¿Cómo nació en ti la inclinación por la dirección de fotografía?
Siempre crecí muy relacionada a la pintura por el quehacer de
mis padres y cuando estudiaba Ciencias de la Comunicación
obtuve una beca para estudiar Cine en la EICTV, la Escuela de
Cine más importante de América Latina. Inicialmente yo quería
dirigir y después de dos años, cuando tuve que elegir una
especialidad me vino la duda sobre todo porque el rubro de
Dirección estaba muy peleado. En todo el tiempo que estudie me
di cuenta que el trabajo con la imagen me había cautivado y como la Escuela estaba muy bien equipada y la formación técnica adicional era impecable, la oportunidad que tenia era única y pensé que habría
más posibilidades de trabajo. Éramos ocho los que íbamos a la especialidad de Dirección de Fotografía y Cámara y de los ocho,
tres éramos mujeres. Una boliviana, una brasileña y yo. Quien
llevaba la cátedra de fotografía por entonces era Cesar Charlone,
DP(Director de Fotografía) uruguayo nominado al Oscar por

 

"Ciudad de Dios". Una vez me comento que el mercado en nuestros países podría ser muy machista para nosotras. Supe en esos momentos que estaba escogiendo una especialidad normalmente ejercida por hombres. Finalmente creo que mi elección fue muy buena.

¿Nunca tuviste problemas en el campo laboral por tu trabajo como DP?
En esta profesión no me he sentido discriminada por ser mujer aunque creo que he tenido suerte ya que me he encontrado con personas que me han mirado raro y me preguntaban si podía cargar en lugar de pedirme mi reel o curriculum. Pero todo finalmente quedo en anécdotas. Actualmente los equipos son más ligeros lo que facilita el trabajo pero lo más importante de un DP es tener buen ojo, sensibilidad y creatividad, debe saber componer y donde colocar la cámara, como usar una fuente de luz, etc.

¿Qué referencias tienes de otras mujeres en el Perú y en el mundo como DP?
En el Perú ha habido mujeres camarógrafas como Chiara Varese y Eliana Deza pero no se quedaron en ese rubro. En el mundo hay pocas pero hay, como la americana Nancy Schreiber y algunas otras que aparecen asociadas a la American Society of Cinematographers (ASC). En Francia destaca la hija de Godard, Agnes Godard. Incluso yo he trabajado con Sophie Maintigneux, que fue DP de Eric Rohmer en "El Rayo Verde". Hay varias argentinas como Paula Grandio que trabaja en largos y publicidad. Creo que cada vez somos más y ya no hay ese prejuicio de que es una profesión solo de hombres.

¿Qué es lo que más te gusta de esta profesión, algunos trabajos han ganado premios?
En el cine la fotografía juega un papel fundamental en el proceso de realización. El DP debe ser el brazo derecho del director, creativamente hablando. Me gusta leer el guion y me meto de lleno en la historia buscando imágenes y referencias para poder tratar de pensar y razonar como el director. Sobre mis proyectos, nunca voy a olvidar "Sin compasión" de Lombardi porque fue mi primer largo como camarógrafa. Le tengo un cariño especial a "Paloma de papel" de Fabricio Aguilar. "El destino no tiene favoritos" de Álvaro Velarde fue una película diferente. "El inca, la boba y el hijo del ladrón" fue especial desde que supe que Ronnie Temoche había decidido trabajar conmigo. Es una persona con un universo visual muy interesante. Fue mi primer largo luego de que nació mi hija Manuela. Había estado dos años en la Cátedra de Fotografía en la EICTV y retorne a los fotómetros con esta película. He conseguido premios en Venezuela dos veces por "A la medianoche y media" y "Postales de Leningrado" y en Bolivia una vez por "Paloma de papel".
 
¿Dónde estás viviendo y trabajando ahora?
En Fortaleza, Brasil donde se hace cine aunque no comparado a Rio o Sao Paulo. Mi esposo es director y actualmente estamos rodando un documental llamado "O Desmanchar das Horas" (El deshacer de las horas). El año pasado filme un largo y de vez en cuando viajo a Perú o Venezuela, dispuesta siempre a cualquier propuesta.

¿Qué personas han influido en tu carrera a lo largo de estos años?
Cesar Charlone, que fue mi primer maestro y con quien nos hemos hecho muy amigos. Ricardo Aronovich, es fotógrafo argentino y radica en París, con el mantengo contacto todavía. Hugo Kovensky, argentino que trabaja para Aaton Latinoamerica y José Medeiros que se inicio como fotógrafo y termino como DP. Y debo mencionar a los que me apoyaron a mi regreso a Perú, como Jorge Vignati, Margarita Morales, Pili Flores Guerra quien entendía mis ganas y sabía que lo había aprendido todo para poder trabajar. Fue en Inca Films donde demostré que sabía y podía, así que me desempeñe como eléctrico, operador de dolly, asistente de cámara y foquista. También me rodee de excelentes profesionales como Fernando "chiri" Vega, Pacho de la Cadena, Gonzalo Tapia. Quiero dejar claro también que la figura del Gaffer es el brazo derecho en el set y el foquista es alguien en el que tienes que confiar mucho. Por eso, desde aquí mi reconocimiento a Cesar Fajardo y a Fernando Quevedo por su trabajo en "Tarata".

¿Qué es lo que aún no has hecho?
Dirigir. Tengo un proyecto de un documental y quiero filmarlo en Lima. También me gustaría dirigir una ficción.

¿Qué tipo de formatos de registro dominas?
He tenido la suerte de que la mayoría de películas que he hecho han sido en cine. Domino el 16mm, s16mm, 35mm. Aunque hace poco trabaje en DV con una Panasonic que tiene una imagen muy suave, muy bonita. El digital hoy en día te permite opciones dependiendo de tu proyecto y del presupuesto. Ahora estoy trabajando con la Canon 7-D y 5-D. Además han aparecido alternativas como la Red o la Silicon, cámaras que registran en 2K o 4K. Lógicamente hay una diferencia de calidad en el registro. No toda cámara HD es igual. Hay que saber escoger la cámara adecuada para tu proyecto. Para mí, una cámara es una cámara y te puede tomar más o menos tiempo conocerla pero al final con unas pruebas terminaras conociéndola.

¿Qué opinas del cine peruano?
Creo que al espectador hay que educarlo para que vea más películas peruanas. Siento que la crítica es más dura con el cine peruano que con el extranjero. Creo también que al técnico peruano le falta talleres de especialización y si se organizan en un gremio o un sindicato deberían aprovechar esa unión no solo para cuestiones de tarifas sino también para cuestiones de formación y perfeccionamiento. Y a los que empiezan les digo que es una linda carrera, tiene sus cosas difíciles pero también sus grandes satisfacciones. Pero te tiene que apasionar, es un trabajo que no tiene horarios, ni vacaciones programadas o peor aún, con vacaciones forzosas. Es cierto que el DP debe tener una formación técnica muy importante pero no hay que olvidar que el DP además es un artista que debe alimentarse de mucha cultura y de todas las artes: la pintura, la música, la danza, el teatro y eso se verá plasmado en nuestros trabajos.